Immer öfter bemerke ich, wie schnell Bilder und Bildideen sich einfach auflösen und auf unbestimmte Zeit im Nichts verschwinden. Gründe dafür gibt es viele, keiner davon ist jedoch auch nur einen Hauch von dem wert, was eine gute Bildidee oder ein wiedergefundenes Bild wert sein kann. Sie verschwinden in den unendlichen Jagdgründen meiner Gedanken, manche Bildideen sind aufgrund von mangelnder Realisierbarkeit von vornherein zum Verschwinden verurteilt, einige Bilder legt man aus Speicherplatznot “mal schnell” auf einem greifbaren Laptop ab, um sie dann nie wieder zu sehen.

Ja Leute, so läuft es. Bis eines verregneten Tages, wenn man eigentlich – und das mit Sicherheit – etwas Besseres zu tun fände, als in Bilderordnern von Annodazumal auf vergessene Bilder und eigentliche frühere Bildideen zu stoßen.
Und so ist es auch mit diesem Bild geschehen. Vergraben unter einigen hundert Fotos lag es da, neben seinen Geschwistern in Zeit und Motiv. Auch dieses Bild hatte seine ganz eigene Bildidee: Diesen einen magischen Moment, wenn die wärmenden Sonnenstrahlen zum ersten Mal über den Berg spitzeln und man sich wegen einer so banalen Sache seines Lebens freuen darf – diesen Moment festzuhalten.

Egal wie, auch dieses Bild ist verschwunden. Ich wusste einfach nichts mehr damit anzufangen, hatte den Wert dieses Bildes noch nicht entdeckt oder hab meine Bilder damals schlichtweg noch mit anderen Methoden bearbeitet. Dem Original ist es auch schwer anzusehen, dass es irgendwann nocheinmal so groß rauskommen könnte:

Doch jetzt erscheint es wortwörtlich in einem ganz neuen Licht, ausgereift und frisch gepflückt vom Baum der “noch reifenden Bilder” und darf sich glücklich und zufrieden ganz oben in meinem Blog präsentieren!

Irgendwann Hat Eben Alles Seine Zeit.

Dass es für mich mittlerweile zwei Sorten von Bildern gibt, weiss ich auch erst, seitdem ich mit gewisser Regelmäßigkeit Fotos schieße:

Die Einen sind so stark mit dem erlebten Moment verbunden und müssen einfach so schnell und intuitiv wie möglich bearbeitet werden. Oftmals habe ich das fertig bearbeitete Bild im Kopf und möchte die Gedanken dann so schnell wie möglich loswerden, damit das Bild eben nicht “verschwindet”.

Die Anderen, aus welchen Gründen auch immer, brauchen ihre gewisse Zeit, werden von mir geschossen um irgendwann wieder gefunden zu werden.

Einen der häufigsten Gründe will ich euch hier noch erklären:

Ich fotografiere gerne Menschen und Menschen werden auch gerne fotografiert. Zumindest wurden sie es früher. Denn früher hat man Fotos von Menschen noch mit einem gewissen Ziel geschossen: Erinnerung.
Und auf so einem Foto, auf welches man gespannt sein konnte, es irgendwann auf einem der nächsten Treffen sehen zu können, sah man sich selbst gerne – egal wie man aussah. Und dieses Gefühl der Freude gilt auch für heute noch, nur hat die Mehrheit es vergessen.
Mit dem Phänomen der sozialen Netzwerke aber auch der Partyfotografen, die ihre Bilder zwei Stunden nach dem Abdrücken im Netz stehen haben, ist dieses Gefühl in den Hintergrund gerückt worden.
Bilder werden als Aushängeschilder der eigenen Partyfähigkeiten und als Bekanntheitstrophäen vergewaltigt, anstatt dass sie einem einfach nur nach einiger Zeit als schöne Erinnerung selbst zur Freude dienen.

Um genau dieses Gefühl geht es mir dann, wenn ich Leuten ein Bild, dass ich gerade von ihnen geschossen habe, nicht zeigen will. Ich verleihe meinen Bildern wieder dieses Gefühl.

Manchmal brauchen Bilder eben Zeit.

Dieser Künstler hat Bewunderung verdient! Mit seinen 30 Jahren ist Zach Johnsen in seinem Leben schon weit gekommen. Als Mitbegründer und Art Director der beliebten T-Shirt-Marke “Tank Theory” hat er sich als Künstler ein begehrenswertes Medium und nebenzu ein regelmäßiges Einkommen gesichert. Ausserdem designte er schon mehrere K2 Snowboardserien, eine Skateboardserie für das Artsproject sowie mehrere Skateboards von Syintifics, mehrere Skimodelle für Line Skis, diverse CD-Cover und Streetware-Schuhe für Osiris – um nur einige von seinen Zusammenarbeiten zu nennen. Der Kerl hat das Prinzip von Kunst und Kohle scheffeln echt verstanden.  All diese und noch viele weitere seiner Werke sind, teilweise mit weiterführenden Links bestückt, auf seiner Homepage www.zenvironments.com zu bestaunen.

Desweiteren beschäftigt sich das in New Hampshire geborene Künstlerkind mit Programmen wie Photoshop, Illustrator und Co. Denn als Art Director und junger Künstler weiss auch Zach sich mit den Mitteln der Neuzeit auszudrücken. In gewisser Weise auch gezwungenermaßen. Und gerade deswegen finde ich Herrn Johnsen und sein Werk so interessant. Er schafft es die Welt der realen Künste mit der der neuen Medien geschickt zu verbinden und sich dabei nicht zu sehr auf den Kommerz zu beziehen. Vielmehr verwirklicht er mit seinen Werken sein eigenes Ich und seinen Spass an der schaffenden Kunst. Als nicht unerwünschter Nebeneffekt gibts dafür dann ein wenig Zasta. 

Seine bizarren Motive machen süchtig nach Mehr von ihm. Er selbst sagte gegenüber dem Bliss-Magazin: “Most of the characters I create represent an unseen side of man or nature and that side is pretty pissed off at being buried and ignored.” 

Mit diesem schönen Schlusssatz lass ich euch jetzt euren Spass beim Staunen und Stöbern.

Euer Jonas